Mama Tomate la Sopa

Director: Mario Ribero

Productor: Federico Mejia Guinand

Guion: Claudia Garcia Giraldo

Reparto: Paola Turbay, Ricardo Leguizamo-Roca, Consuelo Luzardo, Cristian Ruiz,  Luis Enrique Roldan, Luigi Aycardi

Musica: Jose Jairo Florez

Estudio: Babilla Cine

Distribucion: Babilla Cine

Sinopsis: vicente es un cuarenton mantenido por su mama, cobarme y dependiente hasta el extremo, hasta que conoce a una peluquera que le hace un tratamiento para la calvicie.

Reseña: Nos encontramos con una de las tipicas peliculas colombianas lanzadas en epoca decembrina (como si no fuera suficiente gastar plata en trago, comida y regalos, nos dan la opcion de ir a cine), que buscan con un humor que parece inteligente hacer reir a la gente, pero es una pelicula engañosa; dije engañosa en el hecho de que primero parece una comedia, en la mitad de la pelicula se torna un drama, pero al final es simplemente un documental acerca de un tipo mantenido, iluso y timido.

La comedia de esta pelicula es muy simple, pienso que se pudieron esforzar un poco mas en hacernos reir debido a que los chistes e insinuaciones sobre la masturbacion, erecciones y demas fenomenos sexuales son exagerados; los chistes y situaciones de indole sexual de la cinta ya se han visto antes y no aportan nada nuevo a la comedia colombiana (insisto en que muchas ramas de la comedia en este pais estan muertas).

La parte dramatica de esta pelicula es muy poca y se desencadena debido a [Inicio de Spoiler] Vicente atropella a su mama, despues de un dia en la cajuela del auto la madre sigue viva y el tipo se pone a lamentarse [Fin de Spoiler], despues de esto no hay mas de drama excepto por el final que puede resultar, predecible, estupido, aburrido o las 3.

Pero al final no encontramos con que es un documental sobre los tipos mantenidos por sus mamas (esto es un chiste), el final d ela pelicula no tiene el impacto que deberia y honestamente me resulto aburrido y se sintio como una estafa.

En cuanto a la parte actoral, estuvo bien, fue un buen casting e hicieron lo mejor que pudieron pero algo le falto, probablemente culpa del guion en si mismo que no permitia mucha libertad para hacer algo diferente a los personajes estereotipados de la sociedad colombiana (y quiza de la sociedad latinoamericana), tenemos al tipico mantenido que trabaja para su madre y no sabe hacer mucho, una madre manipuladora, una peluquera que parece ser ingenuamente sexy (sigo cuestionandome si los guionistas creen que nos comemos eso) y los amigos aburridos y poco creibles del protagonista.

Musicalmente, bastante simple...no hay mas xDDD

El aspecto fotografico y la puesta en escena bastante normal, creo que el cine colombiano no ha evolucionado mucho respecto a eso en los ultimos 10, 20, 30 años...decidan ustedes.

Finalmente esta pelicula busca un humor facil, pero no lo consigue, es una pelicula mas dentro de las pocas que salen las carteleras de nuestro pais y que la mayoria desafortunadamente son peliculas de ver y olvidar; como esta.

The Expendables

Director: Sylvester Stallone

Productor: Avi Lerner

Guion: Dave Callaham, Sylvester Stallone

Reparto: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, David Zayas, Steve Austin, Mickey Rourke,Giselle Itie, Bruce Willis (Cameo), Arnold Schwarzenegger (Cameo).

Musica: Brian Tyler

Estudio: Lionsgate, Millenium Films

Distribucion: Lionsgate

Sinopsis: Un grupo de mercenarios es contratado para deshacerse de un dictador en una isla (si, asi de simple xD)

Reseña: Pocas peliculas que se puedan considerar "palomiteras" pueden darse el lujo de juntar a un gran elenco de actores de peliculas de accion de la decada de los 80 y los 90; esta pelicula es una de ellas.

La ecuacion es bastante simple, juntar a muchos actores de peliculas de accion, junto con una premisa simple y un guion no tan esforzado y lo que obtenemos es una pelicula que no es digna de un Oscar pero merece la pena verla.

El elenco de actores reunido para esta cinta es digno de verse desde Stallone hasta Statham, casi todos estos actores son bastante conocidos por el publico en general y la mayoria ha sido fanatico de muchos de ellos, lo cual permitio crear expectaviva sobre este filme.

En cuanto al nivel actoral no podemos pedir mucho ya que muchos son especialistas en escenas de peleas y de accion que en algun discurso profundo, o son Ex-Jugadores de la NFL o miembros de la WWF que han tenido participacion en peliculas menores y directos a DVD. Lo bueno es que se notan las ganas que tienen de hacer una buena pelicula; y de hecho lo hacen.

Por el guion no hay que preocuparse mucho, es basicamente lo mencionado en la reseña; todos estos tipos conocidos como The Expendables, son los mejores en alguna especialidad y ahora prestan sus servicios como mercernarios haciendo trabajos que nadie mas haria. En este caso aceptaron el trabajo de asesinar a un dictador de una Isla llamada Vilena, que se encuentra en algun punto del caribe, aunque lo hacen de la forma mas explosiva posible; y es en serio. 

Tratan de darle cierto desarrollo a los personajes, pero al final este desarrollo se pierde entre tanto estallido y disparo, asi que la construccion de los personajes se va al caño o son personajes muy, muy simples. Personalmente dudo que  una persona que ha matado a tantas personas sea alguien facil de describir.

El aspecto grafico y el sonido estan bien, el aspecto grafico en su mayoria puede ser descritos con onomatopeyas asi que lo dejo asi, y la banda sonora funciona correctamente...como en toda pelicula de accion.

Palabras mas Palabras menos la pelicula cumple lo que promete, una historia bastante simple que justifica la necesidad de accion y explosiones a granel y la necesidad de juntar a un elenco de primera dentro del genero de las peliculas de accion.

Transformers: Dark Of The Moon

Director: Michael Bay

Productor: Steven Spielberg, Lorenzo Di Bonaventura

Guion: Ehren Kruger

Reparto: Shia Labeaouf, Josh Duhamel, John Turturro, Tyrese Gibson, Rosie Hunthington-Whiteley, Patrick Dempsey, John Malkovich, Frances McDormand, Peter Cullen, Frank Welker, Leonard Nimoy, Hugo Weaving

Musica: Steve Jablonsky

Estudio: Dreamworks Pictures

Distribucion: Paramount Pictures

Sinopsis: La carrera espacial fue la respuesta a un evento, pronto los destinos de los humanos y los cybertronianos se encontraran mas entrelazados de lo que creían antes.

Reseña: Si yo tuviera que escoger la mejor película de esta trilogía esta seria la ganadora, debido a sus efectos, sus escenas de batalla son impecables y le intentan inyectar un poco mas de emoción que sus predecesoras.

Básicamente la pelicula se desenvuelve en 2 actos, en el primero vemos la vida de Sam después de los sucesos de la segunda pelicula (¿esto era necesario?), como los Autobots siguen con su misión en la tierra (la escena de Shockwave se me hace buena pero pudo haber sido mejor), y la chica de turno (reemplazando a Megan Fox) y por ultimo cabe mencionar la escena de la luna; esta escena es la mejor de esos tediosos 45 minutos, la escenografía de la luna es sensacional y el Arc es impresionante; a pesar de que el doble de John F Kennedy no se vea tan exacto, pero quitando eso...esa escena introductoria fue lo mejor de esa parte.

La segunda parte es la que se lleva las palmas, las lagrimas y algunos abucheos por parte mía; los abucheos se deben al hecho de que los defectos que son marca de Michael Bay siguen ahí. Me refiero al exagerado patriotismo del director,  el hecho de que siempre acaban en 3 segundos con un enemigo que supuestamente es temible (THE FALLEN!!! PORQUEEEEEEEEEEEEEE!!!!!) y que la invasión solo se geste en Estados Unidos; aunque como defecto también cabe mencionar el hecho de que ignoraron algunos hechos de Revenge Of The Fallen, a excepción de la existencia del NEST. La desaparición y aparición de algunos personajes queda mejor explicada en la comics que conforman la precuela, mejor conocidos como Rising Storm.

Las palmas se las llevan las escenas de batalla y el 3D, la vi en 2D y créanme se nota que la película esta hecha para ser totalmente vista en 3D, el otro punto es el hecho de que Leonard Nimoy este en el elenco, la idea de tenerlo a el, a Cullen y a Welker juntos de nuevo me gusto bastante.

Las actuaciones simplemente estan correctas, Shia repite como Sam, y admitamoslo el personaje ha madurado un poco y sorprende el hecho de verlo mas como un hombre que como un adolescente calenturiento; el personaje de Carly, interpretado por Rosie Hunthington-Whiteley se me hace un papel innecesario, ¿porque a Michael Bay le gusta poner  a la mujer fatal o a la damisela en apuros?; el caso funciona correctamente incluso parece tener un poco mas de química con Shia que la que tenia Megan Fox. Le dan menos tiempo en pantalla a Turturro, sus intervenciones son menores pero mas humorísticas  y a los padres de Sam, cosa que se agradece por montones; en cuanto a Duhamel, Tyrese ,Dempsey y Jeong actúan convincentemente lo cual no me molesta; probablemente el punto negro es el poco tiempo y relevancia de John Malkovich, un buen actor desperdiciado con poco tiempo en pantalla.

En cuanto a las voces de nuestros amigos de metal no tengo nada de que quejarme, como dije arriba, volver a ver a 3 viejas figuras de Generation One es algo que yo como fan de transformers aprecio en cantidades industriales.

El CGI y la escenografia están bien hechos, sin olvidarme de esa coreografía molona de los hombres pájaro saltando del helicóptero, simplemente épico.

Para finalizar, si eres fan de la saga esta pelicula es para ti, si odias a Michael Bay y crees que los heroes de tu infancia fueron ultrajados, no la veas.

The Midnight Meat Train

Director: Ryuhei Kitamura

Productor: Clive Barker

Guion: Jeff Buhler (Basado en el relato Homonimo de Clive Barker)

Reparto: Bradley Cooper, Leslie Bibb, Brooke Shields, Peter Jacobson, Vinnie Jones

Música: Johannes Koblike

Estudio: Lakeshore entreteiment

Distribución: Lionsgate

Sinopsis: Un fotógrafo consigue el trabajo de su vida fotografiando la ciudad en su cruda realidad, pero entre mas se interna en su labor se encuentra con algo que esta mas allá de su comprensión.

Reseña: Basado en el relato corto del escritor ingles Clive Barker; para empezar hay que decir que tanto el relato como la película son muy diferentes entre si, se podría decir que gran parte de la ultima media hora de la película es la que toma la mayoría de elementos provenientes del relato. 

Lo bueno de la cinta es que mantiene muy bien los elementos de suspenso, misterio y misticismo que provienen de la narrativa de Barker, en mi opinión el único punto en que la película falla es en mostrar el drama probablemente innecesario entre el protagonista y su pareja, que solamente funciona como mecanismo de relleno de los puntos muertos de la película.

Las actuaciones son bastante creíbles, Bradley Cooper da la impresión de estar totalmente inmerso en su papel, mostrándonos la angustia y la locura que aumenta en su personaje a medida que avanza la trama de la cinta; Leslie Bibb funciona bien, pero aun así reitero que su personaje me parece innecesario; Vinnie Jones quien hace el papel de Mahogany (el carnicero) a pesar de que no tiene libreto es un "Slasher" creíble; ademas cuadra perfectamente con la manera nada expresiva de su personaje.

La película mas allá de todo funciona bastante bien, a pesar de lo dicho en la parte superior de esta reseña, los elementos inmersos en la cinta, junto con la cantidad de sangre de la película; que no es en cantidades industriales, cosa que me gusta, saben como mantener el suspenso y el miedo así estemos al final de la cinta, ese el momento donde se nos explica todo y la película da un giro importante llevándonos casi al mismo final del relato.

Para finalizar, cabe decir que vale la pena leer el relato antes o después de verse la película, ya que eso permite comprender las diferencias, sutilezas y capacidades de Clive Barker para aterrorizar a sus lectores.

A Nightmare On Elm Street 2010

Director: Samuel Bayer

Productor: Michael Bay

Guion: Wesley Strick, Erick Heiserer

Musica: Steve Jablonsky

Reparto: Jackie Earle Haley, Roney Mara, Kyle Gallner, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz

Sinopsis: Un grupo de chicos es acosado en sus sueños por un tipo que quiere matarlos, pronto se darán cuenta que no estarán seguros en sus sueños.

Reseña:  de entrada hay que decir que esta película es mas facil tomarla como un reboot que un remake, debido a que son muchas las cosas que cambian, hay algunas escenas que son casi una calca de la versión original; pero de resto son escenas nuevas.

Lo primero que tenemos es un Freddy Krueger totalmente cambiado, eso fue lo que mas le dolió a algunos fans, debido a que su característico humor negro fue disminuido a un par de frasesillas que tienen gracia, pero no la gracia del Freddy que salia con lentes de sol o con traje de chef; su cambio de actor que fue mas por razones logísticas pero aun así me pareció una elección mas que correcta. El otro cambio fue el maquillaje haciéndolo mas real lo cual es un punto positivo.

La película de por si tiene un guion bastante plano, convirtiendo a todos los chicos en mera carne de cañón para Freddy, no hay mas que hablar respecto al tema.

La fotografía esta bien, incluso se me hace bastante novedoso el recurso de los microsueños, haciendo que el mundo real se mezclara con los sueños creando algo genial, sobretodo por la escena del supermercado, es realmente acojonante.

Las actuaciones de la mayoria de actores son planas y no muestran mucha profundidad mas alla de lo que mencionaba arriba, ser la carne de cañón de un nuevo Freddy Krueger interpretado por un Jackie Earle Haley (De alguna forma la suerte le sonrio a este actor...debido a que el se presento para el papel que al final obtuvo Johnny Depp en la versio original), de los chicos los únicos destacables son Nancy (Roney Mara) y Quentin (Kyle Gallner), como sobrevivientes se desempeñaron de manera correcta.

Aunque la película pierde un elemento bastante fuerte en la original, el hecho de que Freddy va saliendo de las sombras, en cambio aquí ya es lo suficientemente fuerte para matar a alguien.

Hasta el momento es uno de los mejores "Remakes" hechos por Paltinum Dunes, y lo bueno es que por ahora no hay planes para secuelas

X-Men First Class

Director: Mathew Vaughn

Productor: Bryan Singer

Guion: Mathew Vaughn

Musica: Henry Jackman

Reparto: James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, January Jones, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Lucas Till

Sinopsis: Los jóvenes Charles Xavier y Erik Lensherr se unen para enfrentar a un enemigo que es capaz de iniciar la tercera guerra mundial, pero no pueden hacerlo solos así que reclutan a un grupo de jóvenes mutantes.

Reseña: estamos viendo una de las mejores adaptaciones de los X-men en toda su historia cinematográfica, a pesar de que cae en un error no tan grave para algunos e imperdonable para otros, y ese error es la falta de continuidad entre esta, X-men Origins: Wolverine, X-Men, X2 y The Last Stand, a su tiempo escribiré las fallas que encontré así que lo dejo de lado para centrarme en lo positivo de esta película.

Cabe resaltar que es una historia bastante solida, digerible y disfrutable; a pesar de que sacrifica bastante escenas de acción en pos del desarrollo de los personajes y de la trama, pero aun así eso no importa, la película es lo suficientemente buena para no necesitarlas.

Los actores están a la talla de sus predecesores, McAvoy y Fassbender quedan muy bien parados en sus papeles, se podría decir que están a la altura de Sir Patrick Stewart y Sir Ian McKellen, la nueva tropa también actúa bien y lo mejor de todo es el desarrollo de los conflictos emocionales de cada uno de ellos, lo cual nos hace pensar en cosas como la autoaceptacion, la lucha con lo que llevamos adentro y estar orgullosos de lo que somos.

Aunque no hubo el clásico cameo de Stan Lee, hubo un breve pero genial cameo de Hugh Jackman en su papel de Wolverine.

La película sabe jugar correctamente sus cartas en cuanto al espionaje y los inicios de la escuela de mutantes, dejaron en claro muchas cosas que se vieron en las anteriores películas. El único fallo que podría ver seria la rapidez con que eliminaron al villano de turno: Sebastian Shaw (Kevin Bacon), simplemente me dio la impresión de que necesitaban sacarlo rápido de escena para poder introducir al villano indisctuble de X-men: Magneto; 

El filme esta bien ambientado temporalmente claro esta, con respecto a las otras películas no tanto, quizá sean errores perdonables; la música aporta su granito de arena amenizando de manera correcta cada momento.

Ahora si los errores de continuidad que detecte: 

1) En X-Men Origins, Charles se encuentra con los mutantes capturados por Striker, el profe estaba de pie y calvo, cosa que según First Class no podría suceder, esto se puede explicar a que probablemente sea una ilusión, lo de la calvicie no se...supongo que la edad .

2) en X2...creo que es Hank McCoy (Beast), se encuentra discutiendo con Sebastian Shaw, pero el esta muerto.

3) En The Last Stand, cuando Charles y Erik encuentran a Jean Grey, ambos siguen siendo amigos, han pasado varios años y Charles sigue caminando en cambio en First Class supongo que es uno de los mutantes que Charles encontró usando a Cerebro.

O podemos decir que esta película ocurre en un universo paralelo XD

Se puede decir X-Men First Class se posiciono entre una de las mejores películas de los héroes de marvel, debido a los factores mencionados en esta reseña; en pocas palabras es una película solida, que entretiene de principio a fin, que posee momentos adecuados para todo, que por fortuna no se detiene tanto en toca el tema del amor pero si toca el tema de los conflictos entre razas;algo siempre acertado en esta franquicia.

The Final

Director: Joey Stewart

Productor: Jason Kabolati

Guion: Jason Kabolati

Reparto: Marc Donato, Jascha Washinhton, Travis Tedford, Lindsay Seidel

Música: Damon Criswell

Estudio: Agora Entretainment

Distribución: After Dark Films, Lionsgate

Sinopsis: Un grupo de chicos victima del matoneo escolar se disponen a vengarse de sus agresores preparándoles toda clase de torturas físicas y mentales

Reseña:  Esta es una de esas películas que se alimenta de un tema poco recurrente en el cine de terror: El matoneo, en el film es algo que surge al principio y al final de la película, después simplemente se vuelve un justificativo para un derramamiento quizá innecesario de sangre. En si esta cinta no me parece tan memorable, simplemente se alimenta de muchos estereotipos norteamericanos y discursos que pretenden justificar sus acciones de la peor manera posible (el tema del matoneo y la violencia da para todo un post, pero esto es un blog de reseñas así que no es el espacio indicado para hacerlo), el final es el mas predecible posible.

A pesar de que debería haber mucha sangre no la hay, salvo 2 o 3 escenas casi sobre el final, pero toda la cinta se alimenta de un intento de terror psicológico que al final no funciona debido a los tediosos discursos del líder del grupo tratando de justificar sus actos de la manera mas aburrida posible; el resto de la pelicula simplemente es un montón de chicos que parecen apáticos ante su suerte y una escena un tanto racista.

Las actuaciones...no hay mucho que decir...los captores parecen marionetas ante un líder que lo que tenia de carismático se va por el drenaje debido a sus discursos, las victimas parecen un tanto apáticas, como si solo estuviesen de decoración del escenario para que se vea tan vació; en las pocas escenas de sangre no se oyen los lamentos de ellos, simplemente de los gritos de la victima o el discurso de turno. solo hay una escena con un banjo y unas agujas que se me hace rescatable, al menos esa escena me hizo sentir cierta tensión.

Para ser honesto no le puse mucha atención a la música asi que no puedo dar una opinión concreta sobre esta; el escenario esta bien cuidado y los disfraces también le ponen un punto positivo a esta película.

Para terminar, esta película tenia un buen tema para empezar pero le falto mas sangre y mas suspenso para que se convirtiera en una mejor película, de por si es aceptable, justo para una noche palomitera...pero no creo que pase a algo mas allá de eso.

Rocky Balboa

Director:  Sylvester Stallone

Productor: Sylvester Stallone, Robert Chartoff, Irwin Winkler

Guion: Sylvester Stallone

Reparto: Sylvester Stallone, Burt Young, Milo Ventimiglia, Antonio Tarver, Geraldine Hughes, James Francis III, Tony Burton

Musica: Bill Conti

Distribucion: MGM

Sinopsis: Rocky Balboa,  un glorioso boxeador retirado vuelve al ring en una ultima pelea para demostrarse a si mismo que aun es el mismo luchador de antes.

Reseña: Esta es una de las pocas películas basadas en un deporte que yo repetiría una y otra vez, básicamente por 2 motivos:

1) Esta Silvester Stallone

2) Rocky es un personaje con el que todos crecimos

Y lo que tenemos en esta pelicula es un personaje bastante creible, un "guerrero sin guerra", que esta buscando una ultima batalla, y la encuentra; aun así tiene que pasar por muchos obstáculos, tanto personales como externos, debido a que o es muy viejo para pelear o que su hijo no lo reconoce, entre otros. Pero sencillamente como el peleador que es se superpone ante todo y busca dar una de las mejores peleas de su vida.

Hay que tener en claro que a pesar de que el final no es lo que esperamos (es complicado hacer una reseña sin spoilers xD) es un final bastante emotivo que nos lleva a pesar acerca de que tan humano es el personaje que el mismo Stallone ha creado.

Las actuaciones son sencillamente correctas incluso podría decir que todas las actuaciones llegan al punto máximo con el emotivo final de la pelea, a la hora de la pelea de boxeo es una escena bastante creíble y se ve bastante real. En cuanto a la parte musical es bastante cómoda y sirve bien a los momentos; la fotografía y los escenarios están bien cuidados y correctos para cada momento y cada dialogo de la película; pasando del viejo vecindario de Balboa a su restaurante o al lugar de entrenamientos.

Creo que una de las cosas sobresalientes es el cameo de Mike Tyson y la escena clásica de las escaleras pero esta vez recreada por muchas personas y al final de nuevo esa inmortal escena del mismo Balboa subiendo y celebrando.

En definitiva es una película que todo el mundo puede disfrutar y recordar a uno de los iconos del cine deportivo de todos los tiempos: Rocky Balboa

Thor

Director: Kenneth Branagh

Productor: Kevin Feige

Guion: Stan Lee, Jack Kirby, Mark Protosevich, Ashley Miller

Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Rene Russo, Setllan Skarsgard, Idris Elba.

Musica: Patrick Doyle

Estudio: Marvel Studios

Distribución:  Paramount Pictures

Sinopsis: El dios Thor es desterrado de Asgard a la tierra por su padre Odin, allí el dios del trueno aprenderá todo lo que se necesita para convertirse en un héroe y en un rey

Reseña: esta película en mi criterio esta entre las mejores que se han hecho de superheroes (Claro esta que no supera a las de Batman de Nolan) y esta entre las mejores de Marvel, esta totalmente balanceada, es decir tiene sus puntos de comedia, acción, romance y un poco de drama.

La premisa de la película es simple, Thor es alguien nacido para ser rey, arrogante y  vive totalmente para la lucha, pero para que aprenda a ser un verdadero rey debe ser desterrado, en la tierra aprende a proteger a las personas y obtiene lo que se necesita para ser el digno sucesor de Odin.

El desarrollo de la película es bastante fluido, dándonos a conocer a grandes rasgos la historia de Asgard y de Odin, lugar donde ocurre casi toda la acción de la cinta; en pocas palabras la cinta puede ser vista sin haber leído ningún comic de este superheroe, la película es entretenida y apta para todos, desde aquel que no ha tocado en su vida un comic hasta el fan consumado de Marvel.

Durante toda la película se mantiene un balance correcto de las situaciones de comedia, acción y drama; las peleas son mas bien pocas pero tienen suficiente acción para quedar contentos, el drama tiene cierto toque Shakesperiano combinado con teatro griego, donde tenemos de todo: traiciones, amor, un héroe y un villano bastante sólidos. las situaciones cómicas están bien puestas pero sin hacer que la película se convierta en un remedo de si misma.

Las actuaciones son sobresalientes: tenemos a un Thor (Hemsworth) bastante creíble, un Loki (Hiddleston) totalmente metido en su papel, Jane Foster (Portman) es una actuación bastante correcta sin ser tan sensacional, Los demás dioses nórdicos simplemente están en su sitio, pero la parte en que ellos llegan a la tierra me da la impresión de que es una justificación para pagarles el sueldo. Odin (Hopkins) que en lo poco que aparece tiene una actuación soberbia, era de esperarse claro esta; los demás actores cumplen correctamente su papel y obviamente no podía olvidar el pequeño cameo al que Stan Lee nos tiene tan acostumbrados.

Aquí hay que hacer un alto respecto a la elección de los Dioses Nórdicos, en mi opinión no hay nada de malo en poner a un hombre de raza negra (Heimdall, interpretado por Idris Elba)  y a un asiático (Hogun caracterizado por Tadabonu Asano) , aunque si es bastante raro; dudo que en la mitología nordica existan personajes con rasgos asiáticos o de color. Pero para ser honesto no le vi mucho problema a la elección de ellos, como dije fueron bastante correctos en su actuación.

no veo problemas con eso

ni con esto

La banda sonora, me pareció que no resalta mucho, esta allí para acompañar el momento pero a mi modo de ver no le agrega alguna chispa de mas a las escenas.

La escenografía es impecable y Asgard es simplemente bellisima, los paisajes de Nuevo Mexico se ven bastante logrados.

En conclusión esta película es para todos, y la gente que esta a la expectativa de los Avengers debe prestar mucha atención, y quedarse hasta el final de los créditos; una pequeña sorpresa los espera y también aparece cierto personaje que posteriormente se unirá a los vengadores.

Sucker Punch

Director: Zack Snyder

Productor: Zack Synder, Deborah Snyder

Guion: Zack Snyder, Steve Shibuya

Reparto: Emily Browning, Vannesa Hudgens, Abbie Cornish, Jena Malone, Jamie Chung, Carla Gugino, Oscar Isaac, Scott Glenn.

Música: Tyler bates, Marius de Vries

Estudio: Legendary Pictures

Distribución: Warner Bros. Pictures

Sinopsis: Una chica es ingresada a una institución mental por su padrastro, allí comienza a construir un plan para huir de ese lugar antes de que le practiquen una lobotomía y a la vez crea su propio universo para refugiarse de la realidad de ese lugar.

Reseña: Chicas Bellas + Armas + Robots + Orcos + Zombies Alemanes + Dragones + Una historia interesante (desde mi punto de vista) = Sucker Punch, puedo resumir la película en esa simple ecuación. ( y creo que di bastantes Spoilers aquí)

Robots y mujeres sexys, funciona para mi

Lo admito, el trabajo de Zack Snyder es impresionante (de solo recordar las escenas de 300 quedo pasmado y también pase un rato agradable con el remake del amanecer de los muertos, pero en estas películas su rol se veía mas como director) y en esta película creo que se puede ver todo el potencial imaginativo que puede derrochar Snyder es decir sin tener base en Remakes como el amanecer de los muertos o Novelas Gráficas tales como 300 y Watchmen, y a decir verdad el resultado es bastante satisfactorio, sencillo y excepcional.

Robots Gigantes, no es un EVA pero se ve genial

La película parece transcurrir en un Manicomio y en un burdel, pero es un engaño; es algo estilo Inception; un mundo dentro de otro mundo en vez de sueños (no se si me di a entender bien), pero aun así el objetivo y la trama de la película se pueden dejar bastante claros: Salir de aquel lugar.

Mujeres Bellas, con armas, tildenme de machista...pero es fenomenal

La acción se desarrolla como si fuera un videojuego para ser mas explicito un videojuego en tercera persona; tenemos el objetivo de la misión, los personajes no hablan mucho y simplemente disfrutamos de las escenas; básicamente es como tener ver un videojuego en la gran pantalla, y sencillamente hay de todo, desde Samurais gigantes, pasando por Helgast Alemanes, dragones, etc. Los fans de los juegos se sentirán bastante cómodos viendo todo ese despliegue de acción.

Funciona como un videojuego, tienes una misión...matas monstruos, obtienes el objeto y listo

Incluso la película puede ser resumida como un videojuego : Intro (bastante bien) - Escena - Mision - Escena - Mision - Final. como lo dije arriba es como disfrutar de un juego de vídeo sin controlarlo.

En cuanto las actuaciones están simplemente correctas, creíbles en su rol tanto dentro de las "misiones" como fuera de ellas, aparte de lo hermosas que son las actrices. Destacaría a Emily Browning no solo por ser la protagonista, sino porque el trabajo que hizo con el OST fue impresionante. También destaco a Vanessa Hudgens, quien demostró que tiene el potencial y el talento para seguir actuando y no quedarse estancada en la imágen de Gabriela Montez en High School Musical.

La fotografía es totalmente impresionante, diría que puede llegar a la perfección, no se ve error alguno y el CGI de las criaturas esta bastante logrado, lo cual le da puntos en cuanto a su calidad.

La música es el complemento perfecto de esta cinta, y cada una de las 12 canciones acompaña perfectamente cada "nivel" de la película tiene pistas para todos los gustos, incluyendo una gran versión de Sweet Dreams .

Simplemente el final y probablemente toda la película nos deja una moraleja sobre enfrentarnos a todo los retos que se nos vengan y cumplirlos sin importar los sacrificios, quizá para la mayoría sea una moraleja vacía, quizá para otros no.

Finalmente, la película gustara a aquellos fans del cine de acción quienes consideren genial ver a 5 chicas en trajes bastante ceñidos disparar, cortar y destruir cosas, pero si eres un cinefilo exigente que busque algo merecedor de un oscar a mejor película...creo que no es la tuya

TRON: Legacy

Director: Joseph Kosinski

Productor: Sean Bailey, Steven Lisberger, Jeffrey Silver

Guion: Adam Horowitz, Edward Kitsis, Brian Klugman, Lee Sternthal, Steven Lisberger, Bonnie MacBird.

Reparto: Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Michael Sheen, Bruce Boxleitner, Beau Garrett

Música: Daft Punk.

Estudio: LivePlanet / Walt Disney Pictures.

Distribución: Walt Disney Pictures

Sinopsis: Luego de 20 Años, el Joven Sam Flynn recibe una señal que puede conducirlo hacia donde esta su padre, y termina siendo absorbido en el increible mundo virtual que Kevin Flynn había creado. Ahora Sam tiene que averiguar que pasó con su Padre, sin contar las aventuras que vivirá y el peligroso Villano que está dispuesto a todo con tal de lograr su Objetivo.

Reseña: Bien, antes de empezar, hago una pequeña recomendación. Si piensan ver esta película, mejor véanla en 3D, de lo contrario no sabrán aprovecharla al máximo.
y una advertencia: Contiene muchos SPOILERS.

Realmente en cuanto a TRON se debe, no se nada del tema, simplemente esta película la vi por recomendación de mi novio, pero no me preparó para mas de 2 horas de buena entretención visual con grandes huecos en cuanto a guión se refiere. nada mas nada menos...Uno espera mucho viendo la sala llena y mas el dia del estreno, pero bueno.

Al principio la película es algo confusa para los que no tienen ni idea del universo TRON, pero de igual forma nos van explicando poco a poco que es lo que está pasando con un pequeño retroceso en el tiempo de hace 20 Años. Kevin Flynn le explica a su hijo Sam que es lo que está realizando en su mundo virtual y que tiene dos "Amigos" llamados Clu y Tron que le están ayudando. despues de ello, desaparece. Ahora, con 27 años, Sam (Hedlund) parece un adolescente típico que no tiene ni idea de que hacer con su vida a pesar de estar nadando en dinero literlamente, y siempre nos tienen alrededor del mismo tema: ¿Dónde anda Kevin Flynn? Cuando menos pensamos, parece que Kevin apareció, o al menos, una señal del mismo. Sam se va a la Flynn Arcade, cerrada desde hace 20 años. uno espera expectante, Sam descubre que es lo que estaba haciendo su padre, su propio mundo virtual, bastante avanzado para esa época. Sam termina entrando en el mundo creado por Kevin Flynn...y aqui es donde empieza lo bueno (o al menos eso piensa uno).

De aqui en adelante, Sam descubre un mundo completamente diferente, donde su objetivo es uno solo: Sobrevivir, para lo cual debe usar un traje especial y un disco en la espalda que guarda su información en el "mundo". aqui uno tiene muchas preguntas, y en este punto es cuando el primer juego -Al cual Sam termina yendo obligado- si bien no resuelve nada, termina siendo gráficamente entretenido e impresionante, sin contar que la música engancha muchisimo. Aqui se revela Clu como el lider de ese mundo, con la misma pinta del Kevin Flynn de hace 20 años.

Sam termina enterándose de que su Padre era una especie de Tirano y que las cosas en ese mundo no están nada bien, mucho menos ahora que tiene que enfrentarse al mismo Clu, quien nunca ha perdido en un juego. -No se porque en todas las películas donde hay un juego, siempre los antagonistas son los que "Nunca han perdido", en fin...-

Sam obviamente entra con un poco de ventaja, por aquello de que sabe manejar moto y blablabla, hasta que aparece la chica bonita de la historia. Rescata a Sam en una moto -Obviamente mas bonita que las demás, realmente es un deleite a la vista, Insisto mucho en la parte visual porque se nota que se esforzaron mucho en retocar hasta el mas mínimo detalle y en eso si les doy un 10- y se lleva a Sam a las afueras de la ciudad.

Aqui es donde la chica nos dice su nombre: Quorra, y que ella va a llevar a Sam con alguien que seguramente lo puede ayudar. en este punto de la película (el cual denomino punto muerto porque ya el guión está tan gastado que uno no sabe que pensar), uno piensa que no va a pasar nada interesante, ¡pero es todo lo contrario! Sam encuentra a su Padre, y piensa salir con el, pero la verdad Clu no se los pone nada fácil. Uno termina pensando: ¿Y ahora qué?, otro punto muerto. porque Clu necesita el Disco de Flynn Padre para salir al mundo real y acabar con todo. Y porque tanto padre como hijo se ven tan apáticos que da entre rabia y aburrimiento ver el reencuentro.

Aqui aparece una especie de Salvación para Sam: Zuse. (Sheen). La verdad este pedazo tiene varias cositas rescatables:

La Aparición de Daft Punk, el pedazo de pelea tan espectacular, entre otras. Sheen es un buen actor, pero en este caso me parece que lo sobreactuaron. al final se sabe que está al servicio de Clu, y como villano que es, pasa olimpicamente de Zuse y lo acaba.

Ahora, Clu tiene como cumplir su objetivo, pero Sam, como todo buen protagonista, siempre tiene su plan. Sinceramente desaprovecharon mucho a Olivia Wilde, la usaron practicamente como muñeca de adorno a pesar de que a ratos parece que no fuera un programa digital.

Ahora, el final no se los digo pero tiene toda la pinta del mundo para que se haga al menos una secuela, o al menos eso pensarán los de Disney después de ver el éxito en Taquilla.

Como sigo molestando con la parte visual, si, hicieron un buen trabajo con Jeff Bridges con ese cambio, a pesar de que no me gustó su actuación, de hecho para ser sincera las actuaciones fueron algo forzadas. Cosa aparte los efectos especiales, sin duda descrestaron a mas de uno. realmente uno termina creyendose el cuento de que no es un mundo virtual, pues se siente mas real que cualquier otra cosa, e incluso en las escenas de pelea, (Los discos, las motos, la fiesta, la nave principal) se nota el trabajo bien hecho, incluso se dice que esta película es la "Avatar" del 2011. Por otro lado, también felicito a los de Daft Punk, estos franceses si que supieron hacer bien la banda sonora, fue una de las cosas que mas me gustó de la película, impecable.

Pero como nada puede ser perfecto, a esta película le faltaron varias cosas, y grandes, como por ejemplo, la poca, por no decir casi nula aparición de Tron, o el pobre guión que para mi dejó mucho que desear, en la primera mitad ya los ojos empiezan a pesar del aburrimiento, de hecho me dolió ver que esa escena del reencuentro fuera tan falta de Tacto. Al final salí del cine sabiendo que si bien le faltó mucho en materia de guión, el 3D fue magistralmente aprovechado y la música impecable, estas fueron las dos cosas que salvaron la película, que simplemente tiene el calificativo de Entretenida.

Calificación: 3.5/5